当白鹿、关晓彤、胡先煦、陈飞宇、丞磊、林允等年青艺人规整地坐在台下记笔记时，演了一辈子戏的侯天来被“惊着了”。“他们那么仔细，你想这都多大腕儿的艺人。”这位老戏骨口气中带着欣喜，也透着慨叹。
本年11月25日，国家广播电视总局电视剧司主办的“艺人和经纪人培训班”第五期在深圳举办。侯天来作为压轴讲师，面临的是六十余位活泼在影视工作的导演、制片人与艺人。三天的封闭式办理，无人玩手机、无人窃窃私语——“一人一个课桌，都在记笔记，十分认线 扮演的底气，来自文明与调查
“我跟他们不是上课，是在沟通。”侯天来一直着重这一点。他从斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等扮演系统讲起，抛出“演戏演的是什么？”之问，讲堂瞬间活泼起来。年青艺人们动身回应、相互沟通，他在台上调查，心中牵动：“年青人之间互动起来，比听我讲获益更快。”
讲堂气氛推着他，使他越讲越投入。“影响与反影响嘛，他们那么仔细。”他乃至即兴扮演了《末代皇妃》中的一段独白，只为让年青人了解“扮演是要动情的”。哪怕一句“把那个杯子给我拿过来”，也须带着情感活动，不然便是机械与麻痹。“艺人最怕的是‘匠’，要有灵气。”他着重，影视扮演不同于舞台，更需求内涵的热情与细微处的实在。
关于年青艺人遍及社会履历较浅的现状，侯天来以为“演戏最难分辩谁比谁强，最终比的便是文明根由”。同一个人物，一百个人能扮演一百个姿态，不同在于发掘的深度。“我建议仍是要花时刻，多到街上走一走，哪怕去菜市场看看。”他回想自己年青时，常与同学在路旁边调查路人，从步态、穿戴乃至手提包的原料估测其年纪与工作，再上前求证，由于“要多调查社会，人是最难演的。”
谈及自己的扮演常被点评为“通透人心”，侯天来归功于观众的厚爱，也源于他多年的信仰：“艺人就应该像被相同演戏。”日子化，却不流于自然主义；有规划，却如下认识流露。“为什么有的人一到近景就‘端’上了，日子傍边却没有？”近五十年的从艺经历，让他深谙怎么抹去扮演的痕迹。
侯天来衷心希望更多工作同仁能参与这样的培训班。他从年青人身上看到工作的未来，也看到扮演艺术在年代更迭中仍然传承的亮光。
