6米高的巨灵神被吊在空中，右脚抬起，双手各挥舞着一把斧头，龇牙咧嘴，怒目圆睁。
在他左下方，孙悟空一手拿着金箍棒，一手指向眼前的大妖怪。比较巨灵神，孙悟空的体型娇小了许多，神态却气势汹汹，气势更胜一筹。
《西游记》里的这两个形象，出自20世纪80年代，由辛宽良、林震制作的《齐天大圣》连环画。在四川美术馆近来举行的2024年度国家艺术基金传达沟通推行项目“年代印记·为公民而画——鲁艺连环画文献展”中，他们被独自拎出、扩大，印制在波纹纸板上。
在孙悟空和巨灵神死后，展览标题、前语、项目团队等信息，也都印制在波纹纸板上，拼接成火车的形状。这个“故纸堆里捡出来的展览”，搭乘着韶光列车，向观众慢慢驶来。
彦涵的《翻身前后》，1950年出书；蔡若虹的《苦从何来》，1948年出书；景启民、申申的《过草地》，1956年出书……在展台上，“书龄”超越半世纪的连环画举目皆是，封面上有不少水渍、裂缝。
沈嘉蔚、王兰创造的《西安事变》就很典型。现场不只展出32开、64开两种开本的连环画，还包含一系列资料相片、草图，以及创造中用于探究视觉风格设定的废稿。乃至，两位作者画在一张“辽宁美术出书社连环画专用纸”反面的近10幅封面规划稿，也被搬到展览上。
报刊也有不少。一张1966年2月21日的《公民日报》，整版刊登了木刻组画《焦裕禄》，其间有四川版画家牛文、李焕民等人的手笔。
另一张1943年的《解放日报》，纸张早已泛黄，还有显着的虫蛀痕迹。可是，它却是展览的思维中心，由于上面全文登载了《在延安文艺座谈会上的说话》。
“延安文艺座谈会明晰了文艺要为公民群众服务，这就延伸出咱们展览的主题‘为公民而画’。”展览项目负责人齐鑫说。
还有一本1932年11月的《文学月报》杂志，其间刊载有鲁迅的《“连环图画”辩解》。鲁迅以为，连环画在我国能成为真实的艺术品，为它的存在和盛行赋予合法性。其间有一张借阅卡，也被独自抽出来，和杂志摆在一同。
齐鑫介绍，这些展品，有借的，有租的，有些是项目团队保藏的，有些是专为展览收购的。如现场摆放了许多旧式图画本，都是“高价买来”，供观众在观展之余能够顺手画上几笔。它们以各种方法“攒”到了一同，“咱们恶作剧说，这个展览等于是从故纸堆里捡出来的。”
把一堆“故纸”安排成为一个逻辑明晰的展览，项目团队靠的是另一份“故纸”。
20世纪90年代，公民美术出书社出了一套“我国现代美术全集”，其间连环画部分分为上下两册，梳理了重新我国建立前直到其时的重要连环画著作。在展览准备进程中，项目团队意外购得这套书的部分修改手稿。
他们抽取了手稿中与延安鲁艺相关的内容，散布在展览动线上，以此为头绪串联起展品。修改手稿中提及某一位艺术家或某一件著作，便在周围作相应展陈，一条以鲁艺为中心的连环画头绪，就此串珠成链。
修改手稿上面，有笔迹，有拼贴，保留了很多手艺痕迹，展现了当年的图书修改作业状况。“咱们咱们都期望这不是一个‘完结著作’的展览，而是一个‘作业状况’的展览，让它不那么严厉，也不那么沉重。”齐鑫说，就像咱们现在做案头作业，有时候也会做笔记、贴点便当贴。
有业内人士注意到这点，并为此点赞。“展览把规划稿、手稿出现出来，展现了连环画诞生的进程，对规划专业师生的实践也很有协助。”成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席陈荣表明。
实际上，在偶遇这份修改手稿前，项目团队就已明晰，“咱们不了解这一个展能做成什么样，可是必定知道它不是什么样。”策展人蔡萌说，“年代印记·为公民而画”是一个很庞大的主题，但咱们首先就回绝单纯把著作“挂起来看”的展陈方法，“连环画不能这么看，这么做。”
这与他们对连环画的认知有关。齐鑫以为，连环画跟那些居高临下的艺术著作不同，它是一种群众消费品，一种群众文娱方法，“就像咱们现在刷小红书，是哪个状况的，咱们想让它回归到那个姿态。”
在观众视角中，展览是这样的：展厅进口，做成了一个地道的方式，顶部安放了16部投影仪，将艺术家的著作轮流展现出来。穿过地道步入展厅，眼前是一个波纹纸板的国际，无论是地道自身，仍是展台、展柜，仍是供观众歇脚、画画的凳子、桌子，全都用波纹纸板手艺拼接而成。
此次展览是巡展。成都站还有一个特别之处：选取连环画中的人物、动物等形象打印出来，粘贴在竹签一头，然后将竹签插在波纹纸板的缝隙里，看上去就像串串香。蔡萌说，咱们为此提早10天来布展，“纯手艺做的，纯良知活。用现在的话说，‘绝无科技，都是狠活’。”
展览从6月19日继续到7月3日。脱离成都后，还将走进合肥等地。“巡展6个站，每个馆的环境条件不一样，每个地方人的状况、文化差异也特别大，这就倒逼咱们去习惯，想办法‘接地气’。”蔡萌表明。
至于巡展城市之间的运送，项目团队就靠一台卡车和一个游览箱：展品会集起来，能够塞进一个28寸游览箱；波纹纸板拆开，能够用一台卡车拉走。齐鑫恶作剧说：“就像个‘皮包公司’，做了一场‘游览展览’。”
抗日战争时期，我国为培育抗战文艺干部和文艺作业者，于1938年在延安创办了一所归纳性文学艺术学校，原名“鲁迅艺术学院”，1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”，简称“鲁艺”。鲁艺初期设戏曲、音乐、美术3个系，后增设文学系。1945年，延安鲁艺迁校至东北，1958年发展为鲁迅美术学院。
这个展览便是“手艺狂魔”现场，彻底不靠科技，全凭艺术家们的“狠活”撑起一片天。那些老连环画带着年月痕迹，像是穿越了韶光地道。展览还用波纹纸板打造奇幻国际，观众还能亲手画几笔，体会感直接拉满！
这展览真会整！废纸板搭出回想杀，老画册变身串串香，文艺范儿也能这么接地气！
