都知道日本是一个重视设计的国家，不仅招牌是精心设计过的，连街道上不起眼的沙井盖，促销海报，他们一样都没有落下。近年来，插画成为品牌宣传主推的形式之一，它跨越语言界限的同时充满着感染力，往往一副插画的出现抵得上好几百字的宣传文案
随着年轻群体的消费力激增，各大品牌在年轻人的喜好上挖掘消费潜力。而插画是品牌宣传主推的形式之一，它跨越语言界限的同时充满着感染力，往往一副插画的出现抵得上好几百字的宣传文案。
走在日本街头，你会发现琳琅满目的店铺、地铁口贴满了宣传插画，在这个国度能用插画表示就没有文字的事了。就好比日本大阪市有一个市街”茶屋町”的促销季，每个季度都张贴着各式各样的插画海报，你会看到画上各种穿着清凉的女孩跳着舞欢呼降价。
比起溢出屏幕的促销文案、拥挤不堪的图文并茂，这样的插画广告更能讨大众喜爱。而这样的创意大都多数出自日本人气插画家之手二村大辅。幽默、戏谑、调侃的气息充斥在二村大辅的插画内，一脸严肃的大人气中又有恶作剧的孩子气，特别让人“解气”。
1978年，二村大辅出生于大阪，他从高中时期就开始有效学习视觉设计。从大阪市立工艺高中毕业后，他选择专攻插图专业，之后便走上职业插画师的道路。他用简洁线条绘画出的人物却饱满富有张力，诙谐幽默的表达、独特的画风成为他走红的前提。
他的插画习惯性在日本街道上霸屏，无论是电子牌上播放着的日本电视台的宣传片还是便利店7-11的宣传海报，他一样都没有落下。虽然各异的插画风格在日本并不缺，但是二村大辅这种强烈又不喧宾夺主的插画，相比之下更让人记忆深刻。
二村大辅这种柔和中带着丝丝搞怪气息的二次元插画，表现得恰到好处，拉近品牌与年轻人的距离，从而赢得大批年轻人的喜爱。二村大辅的插画也是以线条为主，然后填充进柔和的色彩，笔下的人物也都是由圆圆的线条构成的，看上去可爱而有亲和力。
在日常投身于各类商业广告、书籍和杂志的邀约下，二村大辅创作了许多有趣又搞怪的作品。在他笔下，大都是生活里的小角色，小巧呆萌的少男少女。
就如当下的 VLOG 一样，最开始二村大辅是用插画来记录自己的生活，所以头一回看到他的插画时，总有一种熟悉的感觉，那些小时候我们从始至终想做或者一直在做的事情，都充斥在他的插画里。例如无厘头搞怪的举动：只想将书包的书扔个精光的学生、小情侣之间的逗趣角逐、掀起裙角挑逗的女孩……这些童年秘密在二村大辅的笔下一览无遗。
二村大辅所画的画恰好反应了他的生活态度。在容易使人麻木的日常生活中，他依旧充满热情与幽默，遵循自己的慢节奏，记录有趣的瞬间，用大胆的线条、简单的色调勾勒现实的生活。那些看起来古怪、幽默的小故事都是我们的集体回忆，让我们记起我们最初来到这样一个世界的样子，一切简单美好的瞬间就在身边。
2013年，他在Tumblr上发表了第一幅插画，用黑白线条画了四个穿背心短裤的丫头，从此之后，一发不可收拾。他的插画也是以线条为主，然后填充进柔和的色彩，笔下的人物也都是由圆圆的线条构成的，看上去可爱而有亲和力。
这样搞怪又轻松的插画在日本广受欢迎，凭着这些插画二村大辅的人气也慢慢变得旺。他不仅开始有了自己的原创聊天表情，还吸引了一群知名的品牌来委托他进行卡通形象的插画设计。
2014年底，二村大辅举办了人生第一场个展。二村大辅表示，他的插画大部分是以机智的生活当做素材进行再创造，就好比他把自己谈恋爱到结婚再到教育小孩每个阶段遭受到的苦乐参半，都一一被他调侃地画出来。他的笔法圆润，配色经典，笔下人物的姿态具有着强烈的感染力，各种懒洋洋软绵绵的情节勾搭，对生活充满了写实。仔仔细细地观察，其实绵软画风也不简单 ，单从线条、构图、配色便可看出他的专业功力，一板一眼的科班手笔。
虽然看上去是简洁不费力的构图，但是那些无厘头的观察揣摩确实让我们摸不着头脑，他究竟是怎么想出这些小玩意的。我发现,其实周围还蛮多喜欢用插画来记录生活的小伙伴，并还有是用文字、视频等等办法的，在我看来这些都不失为是一种重新审视生活的良好方式。
在即将开幕的BIGGER广州艺术书展中，我们也有幸邀请二村大辅为这次书展设计LOGO。LOGO由四位青年与大型书组成，四位年轻人分别代表着出版人、艺术家、书店店长与印刷机长四个角色，每个身份都代表各自行业的态度。
他们用热情举起书本，投入专注，面对着逐渐严峻的出版环境，从始至终坚持迈开热情与欢乐的步伐。BIGGER就是这样传达对内容的好奇，鼓励大家带着热情探索未来出版的概念。当出版行业面临挑战时，对于围绕艺术书籍工作的人来说，独立出版的意义变得更珍贵与重大，它依然传达着人类梦想与希望，出版业的热情并未退却，BIGGER的LOGO表达的正是这份热情。
作为BIGGER广州艺术书展的第一届，我们用期待新年的心态来期盼梦想们的到来，用集体快乐面对现实的挑战，通过翻阅与体验不同出版物来切换感知生活的思路，把美好的体验尽可能放大，让更多的读者一起沉浸其中。
关于BIGGER的故事慢慢的开始，每一个人都有一个BIGGER（勇敢）的自我，我们期待来自不同城市的他或她关于书的梦想或故事，在本次书展上被看到，被了解，我们大家都希望和不同梦想个体把城市包容度拉大，一起在梦想中BIGGER（成长）。
BranD是一本探索品牌设计，收藏全球创意的灵感杂志，创刊于2012年，由香港Sendpoints出版。BranD为双月刊，分别设有中文版及英文版，获红点、iF、德国设计联盟、ico-D香港，以及泰国、德国、丹麦等地的设计中心和机构的推荐。BranD所带来的前卫的设计与高品质阅读体验获得全球平面设计师的好评，是设计师必备的杂志之一，目前在全球超过100家书店发售，呈现艺术给生活带来的温度，也是现代出版物的温度!
Sendpoints是一家全球性的艺术图书出版商，出版图书横跨艺术、设计、建筑、时装、摄影、流行文化、饮食美食等范畴，多年来与全球不同的艺术家，设计师创意伙伴紧密合作，累计以不同语言出版了两百多种图书，设计语言有英文、日文、法文、意大利文、俄文 、中文（简体、繁体）等语种，在中国，美国、英国建立了三大仓库，让我们的图书能通达全球一百多个国家。
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近年来国内的自出版氛围与热情慢慢的变多的高昂，各地都陆续举办拥有城市特色的艺术书展，有赖于各地的艺术书展不畏艰险，投入热情、付诸实践、点燃梦想，为更多的自出版爱好者、自出版品牌、艺术爱好者提供了展示与交流的平台，实现不同的出版梦想，为此我们感谢国内优秀的书展为自出版行业做出的开拓与贡献：
始于2015年，始终致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物，并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。作为国内最具专业性的艺术家书展览与国际性的自主出版博览会，目前每年分别在北京、上海两地举办。吸引出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。
成立于2017年。上海艺术书展以「UNFOLD」：展开、呈现、翻阅—作为书展策划理念，书展组委会希望搭建一个以艺术书创作者为核心的沟通平台，在当下中国年轻群体不断探求书之美、书之表达意义、印刷之难能可贵的感知上有所助力。
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