每一把小提琴都有它自己共同的音色与性情，他们在演奏家的手上经过其颇具个人风格的演绎也会带出小提琴专归于自己的音色。
小提琴的结构包含琴身、琴头、琴颈、指板和共识箱。决议琴音色的主关键由面背板的弧度和厚薄以及低声樑、音柱、琴码。
面背板和低声樑关于音色起决议性效果，面背板稍薄的声响会更亮，稍厚的会更沉。弧度稍拱音响效果更大，稍缓声响较小。
低声樑做得好的琴，低声部分会比较淳厚丰厚，支撑得住低声的内容。而每一把提琴的工艺都取决于制琴师的手工，所以手工琴的造价也更高，更宝贵。
能否使提琴的音色充沛的发挥，也要有琴弦的协作，琴弦的张力、琴马质量、运弓的压力和速度缺一不可。提琴的演绎当然少不了演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧加持。一位优异的演奏家再加上一把好琴，那真真是如虎添翼了。
历史上第一次运用安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制造的十二把质量不错的小提琴，作为小提琴家珍妮・杨森（Janine Jansen）、Decca Classics和J&A Beare之间的开创性录制专辑的重要部分。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）被誉为或许是有史以来最巨大的小提琴制造者。1644年出生于奎蒙纳，年少时跟从制琴大师阿玛提当学徒，直到24岁开端独立自创制琴工作，终身共制造了约1100件乐器，其间撒播至今的有650件左右。
从18世纪末开端，他就被视为全世界巨大的制琴师之一，坐落圣多明尼克广场，亦即如今的罗马广场，斯特拉迪瓦里的房子与工坊的纪念碑写着“这间屋子曾是斯特拉迪瓦里制造最高质量小提琴的当地，由于他的手工精深而使奎蒙纳成为一座无法被忘掉的城市”。他对小提琴几何学的诠释和其规划被这以后连续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。
12把宝贵名琴在珍妮・杨森（Janine Jansen）手上展现着它们的才调和差异。生于荷兰，1978年11月13日，六岁开端有用学习小提琴，十岁首度揭露演奏。从Utrecht音乐院结业后，与闻名小提琴家贝尔京（Boris Belkin）习琴。1997年于阿姆斯特丹音乐礼堂首度登台。1998年参加隶归于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱独奏团（Spectrum Concerts Berlin）。2003年9月，取得荷兰文化部颁赠的荷兰音乐奖必定，这是荷兰艺术家所享有的最高荣誉。
由此录制的专辑《12 Stradivari》在安东尼奥·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）的配乐下，在特别策划的曲目中捕捉了每种乐器的个别特征。珍妮和帕帕诺精选了古典曲目，以杰出曩昔与现在之间正在进行的对线年斯特拉迪瓦里（Stradivari）的小提琴上演奏
演奏的 Stradivarius 挑选了埃尔加的 《Sospiri》，为曾被
具有的另一把琴挑选了拉赫玛尼诺夫的著作；或许在1733年的斯特拉迪瓦里（Stradivari）的小提琴上演奏弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）的《Liebesleid》，感觉不只适宜，并且含义严重，这是一次规划奇妙、演奏超卓的音乐试验。总的来说，锋芒毕露的是Janine Jansen演奏的朴实质量，一致性和时髦性。她用看似毫不费力和完美无瑕的技巧唤起了每件著作的心情。—BBC音乐杂志，2021年
每台琴都有自己共同的音色与特性，小提琴家常常要多月乃至数年时刻与其共处，以创造出归于本身个人的声响。但是珍妮・杨森在进录音室录制这张专辑之前只要几天的时刻可与这些小提琴共处，却能把握其风格各异的特性并发挥乐器独有的魅力，展现出驾御名琴的大师级风仪。
这个项目由J&A Beare董事总经理Steven Smith规划。在他的整个职业生涯中，他都与斯特拉迪瓦里乐器协作。他期望用一张共同的唱片记载这些大师级提琴的声响，与Janine和Decca共同完成这个特别的专辑。
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